En los últimos veinte años, a través de las intervenciones artísticas, el mundo del arte y los negocios ha ampliado sus interacciones más allá de las simples actividades filantrópicas de patrocinio, promoción y relaciones públicas, para explorar formas de implicación orientadas al aprendizaje.
Las intervenciones artísticas o creativas pueden durar unas horas, días, meses y a veces, en los casos más ejemplares, incluso años. Pueden implicar todas las formas de arte y creatividad, desde el teatro hasta el arte visual y la música, con el objetivo de mediar la lógica económica dominante, típica del mundo empresarial, con una lógica artístico-práctica. Todo ello impulsado por el deseo de producir la pasión por el arte y contribuir a un bien mayor, alimentando la creatividad y la innovación de las personas.
En particular, en la relación entre el arte y la empresa un elemento esencial es la creatividad considerada como el impulso de innovar, de encontrar oportunidades sin tener una prueba previa de la existencia de un resultado garantizado. La imagen de una empresa clásica está muy lejos de ser un faro de creatividad, por lo que es necesario crear un clima adecuado dentro de la empresa y con los empleados para desarrollarla.
Por ejemplo, en Estados Unidos la música de jazz ha sido utilizada por algunas empresas como forma de enseñar la improvisación. Los músicos de jazz han enseñado a intentar conseguir un resultado no preconcebido a través de "jam sessions", que consisten en la reunión periódica o improvisada de músicos que se encuentran para una actuación musical sin tener nada preestablecido, normalmente improvisando una variedad de acordes y temas conocidos.
Fabrizio Panozzo y Silvia Cacciatore, de la Universidad Ca' Foscari de Venecia, han llevado a cabo un análisis detallado de estudios de casos clave desde 2014 en el MacLAB (Laboratorio para la gestión de las artes y las culturas) de la Universidad Ca' Foscari de Venecia, uno de los centros de investigación italianos más importantes en el ámbito de la organización y la gestión de las artes, las producciones culturales y las industrias creativas. Según los resultados recogidos en el documento de investigación "A model of cooperation between art & business", los principales beneficios de las intervenciones creativas, tanto desde el punto de vista de los artistas como de las empresas, pueden resumirse como sigue.
Intervenciones creativas en práctica: Electrolux Italia
Para entender eso, a continuación presentamos un ejemplo de intervención creativa en una empresa: un vídeo producido por el músico Francesco Ganassin para contar la transformación, la innovación y el futuro de la empresa Electrolux en Treviso, Italia (2019).
El vídeo realizado en la planta de Electrolux en Susegana (Treviso) por el artista de D20 ArtLab transforma los sonidos de las máquinas en las líneas de producción en música y ofrece nuevas visiones.
El objetivo de " Sound lines ", el reto encargado por la empresa a los artistas de la start-up paduana D20 ART LAB y construido en la planta de Susegana, en la zona de Treviso, es experimentar con un nuevo tipo de narración - un video artístico - para contar a través de imágenes y sonidos el cambio, la innovación y el futuro de Electrolux, que este año ha alcanzado el hito de cien años de historia y actividad.
La banda sonora del vídeo está creada íntegramente con los sonidos de las máquinas en funcionamiento y de los objetos de la fábrica, grabados y transformados en música, mezclados finalmente con la actuación en directo de un músico.
Las notas del clarinete bajo de Francesco Ganassin se entrelazan en una llamada continua y recíproca con los sonidos de las tuberías onduladas, la sirena del paso de peatones, los destornilladores, las prensas compactadoras de cartón, los motocompresores, los robots y, de nuevo, las cajas, los contenedores y los rodamientos que el músico transforma poco a poco en flautas, percusión, alfombras sonoras.
En una textura perfecta y armoniosa con los sonidos, las imágenes reflejan la actuación de los actores "en escena" -las máquinas y el músico en continua interacción entre sí y con el espacio de la fábrica que les rodea- realzando detalles y asomándose a vistas insólitas, buscando nuevos puntos de vista y sugiriendo nuevas visiones.
La llamada a la acción de este vídeo es una invitación a que los espectadores vean los espacios cotidianos de producción y trabajo con una mirada diferente: por eso el vídeo comienza en la fábrica actual y termina en la nave que albergará las nuevas líneas de producción, altamente automatizadas e informatizadas según los principios de la fábrica 4.0.
Un espacio vacío y "nuevo" que hay que llenar, reimaginar y diseñar juntos: junto a quienes viven y habitarán ese lugar en los próximos años, y que cada día seguirán tejiendo la historia de la empresa y haciéndola crecer.
La dirección, las imágenes y el montaje del vídeo llevan la firma de Raffaella Rivi; la música y el diseño de sonido son de Sergio Marchesini y Francesco Ganassin. Su primera presentación pública tuvo lugar precisamente durante las celebraciones del centenario en el recinto del Véneto.
El encuentro entre Electrolux y los artistas del D20 tiene lugar en el contexto de "Art & Business": no es sólo una línea de investigación de la Universidad Ca 'Foscari de Venecia -que lleva años explorando las conexiones entre el arte y la empresa- sino una verdadera intervención de modelo codificado para poner la obra del artista en interacción y diálogo con la de la empresa. A cambio, como ocurrió en este caso, genera nuevas formas de narrar las grandes empresas, la transformación hacia un nuevo modelo de industria 4.0, los cambios en el mundo del trabajo.
