Interventi creativi | Approfondimenti sulle esigenze delle organizzazioni e dei creativi

Gli interventi creativi riuniscono prospettive ed energie molto diverse. Se sei curioso di conoscerne l'impatto, ecco alcuni approfondimenti sul processo da parte di persone che li hanno sperimentati:

Iniziamo con due citazioni significative tratte dal Rapporto Creative Clash "Artistic interventions in organizations: Finding evidence of values-added" (di Ariane Berthoin Antal e Anke Strauß Berthoin Antal, Ariane & Strauß, Anke (2013), Berlino: WZB) di un coordinatore di progetto e di un artista coinvolti in alcuni interventi artistici.  

Un coordinatore di progetto in Danimarca ha osservato: "I processi artistici sono estremamente rilevanti per il modo in cui vengono svolti i compiti in un'azienda basata sulla conoscenza. Credo che questa forma di esercizio sia molto più utile di un corso di sopravvivenza. I processi artistici offrono un'opportunità unica per migliorare le competenze personali e sociali, come la cooperazione, la comunicazione, la creatività e la capacità di pensare e agire in modo innovativo durante i periodi di cambiamento." (Artlab 2009: 8).  

Un artista ha spiegato che: "La collaborazione negli interventi artistici non può ridursi a un accordo armonioso: la resistenza creativa accende l'energia e accende le idee." (Berthoin Antal 2013b: 111).  

Uno studio sugli interventi artistici nelle aziende belghe ha riportato che "Un effetto collaterale è che un progetto artistico contribuisce alla reputazione e alla consapevolezza del marchio di un'azienda. La valutazione che abbiamo fatto mostra chiaramente che l'introduzione di progetti artistici è un'ottima base per stimolare la creatività e l'innovazione in un'azienda". (van den Broeck, Cools e Maenhout 2008: 586).  

Come dimostrano questi esempi, gli interventi artistici hanno molti vantaggi sia per le organizzazioni che per gli artisti, ma è fondamentale che siano ben pianificati e coordinati.  

Primi passi: Esplorare le esigenze e le sfide del datore di lavoro e dell'organizzazione 

Il primo passo consiste nel progettare i principi, i concetti, i processi, i risultati e l'impatto del tuo intervento creativo in base alle esigenze/sfide del datore di lavoro, partendo da un'interazione, un'analisi e una comprensione efficace del contesto del datore di lavoro. Inizia identificando le esigenze/sfide del datore di lavoro in modo da poterle affrontare con il tuo intervento creativo.  

Se osservi e conosci l'organizzazione, i ruoli e i contesti, sarai in grado di:  

• comprendere il tipo di organizzazione e il suo ambiente operativo  

• conoscere le pratiche organizzative, compresi i processi di lavoro, lo sviluppo dell'innovazione, la comunicazione interna ed esterna, ecc.  

• pianificare e realizzare un progetto di intervento creativo basato sul cliente e sulle sue esigenze  

Potresti chiederti: "Perché devo farlo?".  

Questo è importante perché il datore di lavoro e i dipendenti devono sentirsi sicuri che conosci il tuo campo, come artista o professionista creativo, e che hai qualcosa di qualità e di rilevante da offrire loro. Devono sapere che riconosci e rispetti la loro cultura lavorativa e organizzativa, che sei in grado di vedere attraverso strutture e schemi, che sei affidabile e che puoi gestire il trasferimento dalla tua base artistica a quella organizzativa e viceversa.  

In breve: ogni datore di lavoro e il suo personale devono sapere che li vedi, li ascolti e li rispetti come persone singole e anche collettivamente come organizzazione.  

Sia che tu abbia già un datore di lavoro, sia che stia creando un progetto da sottoporre a un'organizzazione, devi innanzitutto "studiarlo",  per esplorare e conoscere l'attività aziendale.  

Soprattutto, devi essere consapevole dei vantaggi e delle soluzioni che puoi offrire:  

• creatività, processi artistici e/o opere creative/artistiche che possono contribuire (o innescare) processi di innovazione in organizzazioni non profit, private e pubbliche, sviluppare nuovi approcci e atteggiamenti al lavoro, affrontare conflitti o problemi e aumentare il coinvolgimento dei dipendenti. In altre parole, migliorare il loro benessere;  

• competenze non aziendali;  

• visibilità, branding, relazioni pubbliche e opportunità di comunicazione (associare l'azienda all'arte può avere un effetto positivo sulla sua immagine presso i dipendenti e/o il pubblico, aiutare l'azienda a promuovere i suoi prodotti/servizi, dare all'azienda l'opportunità di raggiungere nuovi clienti, ecc;)  

• nuove forme per esprimere l'impegno dell'azienda nei confronti delle problematiche sociali attuali;  

• ambienti di apprendimento dove i dipendenti dell'azienda possono perfezionare le loro competenze;  

• contesti/attività che aumentano il benessere del personale dell'azienda.  

Alcuni dei problemi più comuni che la maggior parte delle organizzazioni incontra e deve superare possono essere legati a:  

• comunicazione errata  

• conflitti interpersonali  

• carenze nella leadership  

• delega impropria  

• resistenza alla collaborazione  

• soffocare l'innovazione  

• avversione al rischio  

• evitare la responsabilità  

• passività  

• fiducia danneggiata  

• mancanza di concentrazione  

• relazioni disfunzionali  

• valori in conflitto  

• sfiducia e mancanza di rispetto  

• sfide nelle relazioni con i clienti  

Le situazioni che derivano da questi problemi di solito si traducono in veri e propri blocchi per l'organizzazione, che si trova in difficoltà:  

• nell’internazionalizzazione  

• nell’innovare i propri prodotti, servizi, processi e tecnologie  

• nel diventare più etici e socialmente responsabili, comprendendo i problemi e le esigenze dei dipendenti al fine di creare un ambiente di lavoro di qualità, facendo rete con i datori di lavoro partner  

• nel recupero da una bancarotta, che comporta problemi emotivi critici nelle organizzazioni legati a tali eventi  

• nel gestire efficacemente tempo e risorse  

Ovviamente, un'organizzazione può trovarsi ad affrontare solo uno o una combinazione di questi problemi o di diversi.  

Spesso accade che i titolari d'azienda, i manager e i dipendenti non si rendano conto e/o non siano consapevoli di questi problemi o non ne conoscano le cause per via del loro coinvolgimento diretto con il lavoro, le relazioni lavorative e l'ambiente di lavoro. Questo impedisce loro di sviluppare una visione d'insieme della situazione attuale per formulare una visione più distaccata dal punto di vista emotivo e meno legata alla storia.   

È allora che tu, in quanto creativo o artista,  puoi fornire un aiuto essenziale: la tua prospettiva creativa, fresca e neutrale aprirà un'analisi alternativa con potenziali soluzioni che possono essere concretizzate nel tuo intervento creativo.  

Daniel W. Rasmus (autore di Listening to the Future, a strategist who helps clients put their future in context) ha affermato che "l'innovazione è più poesia che scienza" perché l'innovazione è generata da visioni esterne piuttosto che da esperti in campi specifici!  

Seconda fase: Esplorare le proprie esigenze come creativi e artisti  

Indagare e definire la propria missione  

Sarai in grado di definire la missione del tuo intervento creativo se indagherai e imparerai a conoscere i problemi e le sfide che i proprietari di aziende, i dipendenti e i datori di lavoro devono affrontare:  

Comunicazione:  

• mancanza di dialogo tra i dipendenti e i dirigenti o i proprietari dell'azienda tra i diversi dipartimenti  

• pagine web, social media e reti statiche 

• mancanza di feedback e di riunioni quotidiane  

• mancanza di formazione del personale per una comunicazione efficace  

Innovazione:  

• difficoltà nell'introdurre processi innovativi nell'organizzazione, come quelli che riguardano la soddisfazione del cliente  

• creare connessioni con i mercati locali e internazionali  

• condividere idee e creare nuove sfide.  

Produttività:  

• necessità di migliorare la gestione del tempo  

• mancanza di un lavoro di squadra efficace  

• disorganizzazione o sistemi inadeguati  

• la qualità del prodotto, la mancanza di flessibilità e di conoscenza del prodotto e dei servizi offerti  

Relazioni con i clienti:  

• perdita di clienti esistenti da un lato e difficoltà nel trovare, indirizzare e ottenere nuovi clienti dall'altro  

• servizio clienti scadente e diminuzione della soddisfazione dei clienti  

• cattiva gestione o risoluzione dei reclami dei clienti  

• incapacità di fidelizzare i clienti  

Abbinare competenze e sfide  

Se abbinate competenze e sfide, capirete come applicare le tue competenze creative e artistiche in un ambiente organizzativo che presenta cornici e culture diverse dal mondo delle arti e della creatività. Capirai che ogni organizzazione utilizza principi diversi, diversi modelli di interazione, comunicazione, motivi, argomenti, obiettivi e criteri di successo.  

Puoi  affrontare e superare questa sfida applicando le tue competenze personali e i tuoi fattori trainanti, come ad esempio:  

• coraggio e curiosità per l'ignoto  

• creatività, apertura e flessibilità  

• valori umani ed etica  

• impulso ad esprimersi e a comunicare  

• empatia e rispetto  

• capacità di coinvolgere e motivare gli altri  

Imparare a imparare  

Impara a conoscere alcuni processi di apprendimento semplici, come ad esempio: 

• Ascoltare - osservare - capire 

• Fare - imparare - riflettere 

• Apprendere in maniera consapevole e graduale 

Questi processi ti permetteranno di operare come apprendista e come risolutore di problemi:  

• La capacità di comunicazione e di ascolto, così come la capacità di interfacciarsi tra il linguaggio artistico e quello commerciale, è una competenza fondamentale.  

• La capacità di ascolto attivo ti consentirà di gestire diversi tipi di personalità, di stimoli motivazionali e di opportunità di collaborazione.  

• L'interesse per l'osservazione ti consentirà di applicare l'indagine artistica alla realtà e alle sfide organizzative. Sarai in grado di mettere in discussione o commentare ciò che percepisci in stretta collaborazione con i membri dell'organizzazione.  

• Analizzando e riflettendo su quanto appreso, sarai in grado di comprendere le esigenze e la cultura dell'organizzazione e di conseguenza di sviluppare e descrivere il tuo progetto di intervento creativo.  

Un possibile "aiuto" in più per te 

Accanto ai titolari d'impresa, ai datori di lavoro e al loro personale, potresti avere l'opportunità di lavorare insieme a "broker", facilitatori o matchmaker come mediatori, che gestiscono le diverse competenze, ruoli e aspettative. In breve, il ruolo di un broker all'interno della pianificazione e realizzazione del tuo intervento creativo consiste in:  

• Comprendere le esigenze e le opportunità del datore di lavoro  

• Comprendere i cambiamenti della società  

• Comprendere il proprio profilo artistico e le forze trainanti  

• Mappare le motivazioni e le aspettative del titolare dell'azienda, dei manager e del personale.  

• Gestione delle fasi push e pull del processo  

• Progettare nuovi spazi di relazione tra artisti/creativi e proprietari di aziende, manager e personale.  

• Stimolare l'interazione e sostenere il processo  

• Promuovere la ricerca  

• Assicurare la valutazione dei vari impatti  

• Abbinare proprietari e manager di aziende con artisti/creativi per sviluppare progetti comuni  

• Riflettere sull'esperienza e condividere l'apprendimento all'interno e tra i datori di lavoro.  

• Gestire il livello organizzativo, il livello di squadra, il livello individuale  

• Assicurarsi che l'artista/creativo provochi, crei senso e coinvolga il personale.  

• Pensare fuori dagli schemi  

• Ridefinire continuamente il perimetro dell'azione  

Condividere idee e feedback  

Condividi le idee, ottieni un feedback dalle persone coinvolte e interagisci sempre con loro prima, durante e dopo il tuo intervento creativo per conoscere:  

• come responsabilizzare i proprietari, i manager e dare voce ai dipendenti, riconoscendo le loro esperienze, i loro punti di forza e le loro esigenze  

• come dare e ricevere feedback in modo costruttivo  

In poche parole, il processo prevede sei fasi chiave che consentono di ideare, pianificare e realizzare il tuo intervento creativo.