Cómo digitalizar la cultura

El público actual puede estar al día de los acontecimientos culturales y comprar entradas mediante las tecnologías digitales. Leer un periódico o una novela, escuchar música o ver una película en línea es cada vez más frecuente.

Digitalización de las obras de arte  

La digitalización ha proporcionado a los artistas y creativos nuevas herramientas y formas de expresarse. Los arquitectos y diseñadores, por ejemplo, se benefician de programas especializados. Los equipos fotográficos y cinematográficos, los instrumentos musicales digitales/electrónicos, las herramientas de composición musical y la tecnología digital son utilizados por los artistas para crear arte visual, esculturas impresas en 3D y obras de arte inmersivas o interactivas.  

En la década de 1950 se hicieron los primeros intentos de emplear máquinas/robots para crear o ayudar en la creación de obras de arte. Aunque la inteligencia artificial (IA) se diseñó para sustituir a los humanos en trabajos mundanos y repetitivos, últimamente se ha introducido en la música compuesta por IA, el arte visual creado por IA y los guiones cinematográficos o libros coescritos por IA.  

Estas aplicaciones de la IA plantean una serie de preocupaciones sobre el proceso creativo, la naturaleza humana, el potencial de la IA como herramienta creativa y las limitaciones de la producción autónoma asistida por la IA. Es emocionante y terrible a la vez pensar en ello.  

Cómo digitalizar la cultura  

Las tecnologías digitales abren nuevas vías para preservar los contenidos culturales y hacer más accesible el patrimonio cultural a un mayor número de personas. Los museos e instituciones culturales que adoptan la tecnología pueden ofrecer experiencias únicas a los visitantes, así como permitir al público ver las exposiciones a distancia y examinar el contenido que no está en la muestra.  

La tecnología digital e Internet han dado un nuevo impulso al patrimonio cultural. Los ciudadanos pueden ahora acceder a los contenidos culturales a través de Internet.  

Los lugares del patrimonio cultural vuelven a cobrar vida gracias a las nuevas tecnologías. Los visitantes de los museos virtuales pueden examinar piezas de arte en su contexto e interactuar con cosas o lugares que de otro modo no estarían al alcance del público en general.  

Cuando se trata de exposiciones, obras de teatro, ballet y ópera, el arte digital también incorpora nuevas experiencias artísticas; la realidad virtual se ha convertido en el principal instrumento utilizado para diseñar esos encuentros. Ahora podemos sentarnos en el sofá del salón y estar en medio de un concierto de Vivaldi en la Fenice de Venecia o rodeados de un cuadro de Van Gogh. Ahora podemos sentarnos solos frente al arte y experimentar lo que es estar en medio de la creación.  

Muchos grandes museos están intentando aprovechar este cambio tecnológico digitalizando sus colecciones y archivos en 3D, una nueva y eficaz herramienta de marketing. Podrán ofrecer a los clientes un acceso sencillo a su colección si disponen de una conexión a Internet. Eso significa que podrá ver de cerca la Mona Lisa sin que le distraigan otros turistas o estudiar a fondo la escultura del David de Miguel Ángel.  

He aquí algunos ejemplos que le ayudarán 

1. Solución digital: Plataformas de publicación web para museos 

Cómo ayuda: Los museos pueden utilizar plataformas de publicación web para publicar colecciones y exposiciones en línea. 

Usos clave:  

  • Proceso sencillo para lanzar exposiciones en línea, sin conocimientos de codificación.  

  • Capacidad para catalogar colecciones de museos y archivos.  

  • Posibilidad de añadir otras funciones mediante plugins, por ejemplo, permitir a los usuarios etiquetar sus favoritos 

 2. Solución digital: Herramientas de accesibilidad  

Cómo ayuda: La tecnología digital puede aprovecharse para hacer de la inclusión una prioridad. La accesibilidad debe ser una característica estándar de la oferta de productos. Por ejemplo, los contenidos artísticos y culturales pueden ser accesibles para el público en su propio idioma y para el público con discapacidades visuales o auditivas. Entre las innovaciones a tener en cuenta está la función de transcripción de Google Translate.  

Usos clave:  

  • Traducción en directo de las actuaciones a diferentes idiomas mediante audio o subtítulos que aparecen en pantalla.  

  • Obras de arte adaptadas a los discapacitados visuales que hacen hincapié en las características auditivas y táctiles. 

3. Solución digital: Arte digital  

Cómo ayuda: El arte digital aprovecha la tecnología digital para producir y presentar arte.

Usos clave:  

  • Generado por ordenador, por ejemplo, arte algorítmico  

  • Instalaciones de arte digital inmersivas, con funciones como la captura de vídeo en directo  

  • Pintura digital  

  • Arte electrónico  

4. Solución digital: Inteligencia Artificial

Cómo ayuda: Con la IA, la creatividad humana en la creación artística se complementa y mejora gracias a la inteligencia de las máquinas.  

Usos clave:  

  • Arte generado por la IA que complementa la creatividad humana  

  • Coreografía de IA para agilizar y mejorar las producciones de artes escénicas  

  • Música compuesta por la IA para agilizar y añadir más diversidad a las composiciones y producciones artísticas  

  • Artes literarias y textos creados por la IA para contribuir al proceso creativo  

  • Diseño generativo: La IA impulsa diseños basados en los requisitos especificados por los humanos.

5. Solución digital: Exposición de realidad aumentada (RA)

Cómo ayuda: Con la RA, los objetos del mundo real de las exposiciones se mejoran con aportaciones generadas por ordenador. Entre las herramientas a tener en cuenta están Artivive y Adobe Aero.

Usos clave:  

  • Mejora la experiencia real de los usuarios en una exposición a través de diferentes modalidades sensoriales  

  • Las exposiciones de los museos podrían cobrar vida cuando los visitantes las vean a través de sus teléfonos con cámara  

  • Profundiza el compromiso del público con las obras de arte, por ejemplo, dándole la posibilidad de colorear o dibujar  

  • Facilita la navegación, como cuando aparecen guías de navegación en la pantalla del teléfono en museos o festivales 


En tiempos de encierro, los museos, teatros de ópera y lugares turísticos de toda Europa y del mundo ponen a disposición de los usuarios cada vez más contenidos en línea para que el autoaislamiento y la distancia social sean más placenteros y tranquilizadores para todos.

Newsletter-ul Startarium. Citește sinteza lunară direct pe e-mail